Азербайджан, Баку, 29 июля /корр. Trend Life Вугар Иманов/
В Нью-Йорке представлена ретроспективная выставка работ живописца, графика и поэта из Баку Наума Чакбасова, чьи работы хранятся в крупнейших художественных собраниях мира, сообщил Trend Life председатель Азербайджанского землячества Америки, главный редактор американской газеты "Новый рубеж" Ноберт Евдаев.
Выставка прошла в рамках 11-го ежегодного фестиваля культуры "Наше Наследие", в The National Arts Club на Манхэттене.
За свою 60-летнюю карьеру, художник Наум Чакбасов оказался в центре многих важных движений в американском искусстве. На выставке "Nahum Tschacbasov: A Retrospective" были представлены тридцать работ, относящихся к разным периодам его творчества, от 1930-х до последних лет жизни художника, скончавшегося в 1984 году в Нью-Йорке.
Наум Степанович родился в Баку 31 августа 1899 года.
Второй из девяти детей в еврейской семье. В 1905 году его отец эмигрировал и поселился в Чикаго, где начал полиграфическое дело, а в 1907 к нему присоединилась вся семья. Однако бизнес отца не состоялся, и детство Наума прошло в бедном чикагском квартале. В 13 лет он вынужден был оставить школу и пойти работать. В 1918 году записался в военно-морской флот США и участвовал в боях в Скапа-Флоу близ берегов Шотландии. После демобилизации три года изучал экономику в вечерней школе, работал бухгалтером и в конечном итоге начал собственный бухгалтерский бизнес.
В конце 1920-х серьезно увлекся рисованием и живописью. В 1929 году после первого неудачного брака женился на Эстер Сорокиной. Его любимой моделью стала дочь Александра, в будущем - жена писателя Сола Беллоу, нобелевского лауреата.
В 1932 переехал в Нью-Йорк, чтобы быть в центре художественной жизни, и оттуда в Париж, где провел последующие два года. В Париже учился у Леопольда Готтлиба, Марселя Громера и коротко у Фернана Леже. Совершил путешествие по Испании и Северной Африке, побывал на Балеарских островах. Показал пейзажи на персональной выставке в парижской галерее Zak и в салоне Тюильри (1934).
В 1934 вернулся в Нью-Йорк, в его отсутствие открытый им бизнес не выжил. В 1935 принял участие в Федеральном художественном проекте Управления общественных работ, где познакомился со многими нью-йоркскими художниками модернистского толка.
Летом 1935 провел персональную выставку в галерее Secession и в декабре того же года участвовал в выставке группы "Десятка" ("The Ten"; Илья Болотовский, Адольф Готлиб, Марк Ротко, Джозеф Солман и др.) в галерее Montross, ставшей этапной в формировании движения американского абстрактного экспрессионизма. Через год, он уже вышел из состава группы, не разделяя движения ее членов к радикальной абстракции. В конце 1930-х сблизился с кругом художников более социальной ориентации, в который входили братья Соейры, Давид Бурлюк, Милтон Авери, Уильям Гроппер, Макс Вебер. В 1936-1943 провел 5 персональных выставок в гал. А.С.А.
В 1936 вошел в Национальный исполнительный комитет Конгресса американских художников - организацию, призванную добиваться правительственных субсидий для художников. В 1936-1937 был управляющим делами журнала этой организации "Art Front Magazine". В 1940 занялся фотографией, снимая на цветную пленку работы своих друзей-художников. Созданная им коллекция слайдов до сих пор сохраняет ценность для истории искусств (200 слайдов хранятся в Смитсониевском Архиве американского искусства).
В начале 1940-х увлечение психоанализом привело его к сюрреалистической манере, и он прервал контракт с галерей А.С.А. В дальнейшем разрабатывал живописную манеру, основанную на соединении сюрреализма, кубизма и метафорического мышления.
В 1943 снял студию в знаменитом артистическом отеле Челси, которую сохранял до конца жизни. В 1944 работал в "Ателье 17" Уильяма Стэнли Хейтера, которое было центром сюрреалистических идей.
Последующие персональные выставки прошли в нью-йоркских галереях Perls (1945, 1946, 1947, 1948) и J. Heller (1950, 1951, 1953), а также в Новом Орлеане (1944), Лос-Анджелесе (1946) и Сан-Франциско (1946). Участвовал во многих групповых и региональных выставках в США. В декабре 1944 музей Метрополитен в Нью-Йорке приобрел его картину "Депортация", в 1949 Музей американского искусства Уитни купил картины "Клоун" и "Матриарх". В 1955 персональная выставка состоялась в Еврейском музее в Нью-Йорке, в 1965 - в La Jolla Museum в Калифорнии, в 1974 - в Pace University в Нью-Йорке.
В 1945-1951 преподавал в Студенческой художественной лиге, в 1948-1956 - в собственной школе в Вудстоке, шт. Нью-Йорк.
К концу 1940-х достиг в США пика известности, однако более позднее творчество не имело прежнего успеха.
В 1961 овдовел. В 1966 женился на художнице Ирине Зевон (Irene Zevon). В 1970 приобрел дом на берегу океана на Лонг-Айленде и второй дом в Ист-Хэмтоне.
С конца 1930-х обращался к литературному творчеству; написал сюрреалистическую автобиографию "Луна - мой дядя" ("The Moon is My Uncle"), а также ряд эссе о художественном творчестве, писал стихи. Значительная часть литературного наследия не опубликована.
Представлен в крупнейших художественных собраниях США, а также в Музее Тель-Авива. В 2008-2009 работы экспонировались в Русском музее и Третьяковской галерее на выставке "Американские художники из Российской империи".
Работы Чакбасова находятся в собраниях Музея Метрополитен Арт, Бруклинского Музея, Еврейского Музея, Музея американского Искусства Whitney в Нью-Йорке, в Тель Авиве Израиле, в Азербайджане. Его работы были представлены на первых выставках азербайджанских художников в Нью-Йорке, которые были организованы Азербайджанским землячеством "АЗЕМ" совместно с Общиной горских евреев США. Ноберт Евдаев подарил музеям Баку из своей коллекции две работы Наума Чакбасова - "Материнство" и "Абстрактная композиция".
