На выставке современного искусства " Love Me, Love Me Not", демонстрирующей произведения, созданные в Азербайджане и соседних странах, представлены работы 16 художников из Азербайджана, Грузии, России и Ирана. Организуемая и проводимая бакинской некоммерческой организацией современного искусства "YARAT", выставка "Love Me, Love Me Not" курируется госпожой Диной Нассер-Хадиви. Выставка откроется 4 апреля и продлится до 25 мая 2014-ого года в Культурном Центре Гейдара Алиева в Баку.
Участники выставки:
Фаик Ахмед (Азербайджан )
Рашад Алекберов (Азербайджан )
Афруз Амиги (Иран)
Шоджа Азери (Иран )
Рашад Бабаев (Азербайджан )
Махмуд Бахши (Иран )
Али Банисадр (Иран )
Али Гасанов (Азербайджан )
Орхан Гусейнов (Азербайджан )
Ситара Ибрагимова (Азербайджан )
Аида Махмудова (Азербайджан )
Таус Махачева (Россия)
Фархад Мошири (Иран )
Фарид Расулов (Азербайджан)
"Славяне и Татары" ("Евразия")
Илико Зауташвили (Грузия)
По словам куратора выставки, госпожи Дины Нассер-Хадиви: "Каждая работа, представленная на данной выставке, представляет посетителям возможность по-новому взглянуть на искусство национальных павильонов стран-участниц и стремится повысить осведомленность зрителей об охватываемой теме. Демонстрация работ данных авторов в рамках единой выставки, в конечном счете, подвергает сомнению личное восприятие истории и географии каждого зрителя."
На выставке представлены работы, созданные с применением различных материалов и техники и охватывающие разнообразные тематические вопросы - видеосъемка, инсталляции и живопись. Среди демонстрируемых работ имеются произведения по исторической тематике, произведения, привязанные к конкретному месту и те, чье создание было вызвано личными событиями в жизни автора.
Художник Фаик Ахмед в качестве художественной основы своих работ избрал ковровые мотивы Азербайджана, которые он искусно переосмысливает с целью подчеркнуть стремительное движение Азербайджана к современности. Созданная автором в 2012-ом году нитяная инсталляция "Без названия", призвана переформатировать устоявшиеся взгляды на искусство ковра как традиционного процесса ткачества и расширить привычное нам двухмерное пространство сотканного ковра, превратив его в трехмерное.
В своем наиболее амбициозном проекте художник Шоджа Азери демонстрирует фильм, снятый по мотивам романтической поэмы 12-ого века поэта Низами Гянджеви "Семь Красавиц" ("Хафт Пейкар"). Данное средневековое произведение является иносказательной поэмой, основной темой которой считается просвещение людей и ведущий к нему путь самопознания.
Художник Али Банисадр представит на данной выставке свою наиболее грандиозную на сегодняшний день работу, созданную в форме триптиха под влиянием широко распространенного символизма огня и света. Эти субстанции, будучи популярны как в Азербайджане, так и Иране, обязаны своим происхождением религии Зороастризма, впрочем как и этимология самого названия страны "Азербайджан", связанная с выражением "Защитники Огня" на персидском. Посредством эффективного использования цветовой палитры и техники живописи, Али Банисадр переносит воспоминания своего детства, свои обширные познания в области истории и остроумные замечания по поводу ежедневной рутины на холст, выделяя при этом проницательные аспекты человеческого общества с помощью движения, энергии и абстракции. Работы Банисадра хранятся в общественных коллекциях искусства по всему миру, включая Музей Искусства "Метрополитен" в Нью-Йорке, Музей Современного Искусства в Лос-Анджелесе, Художественную Галерею "Саатчи" и Британский Музей в Лондоне.
Азербайджанский художник Али Гасанов придает современное звучание ежедневно используемым в быту материалам. Созданная им в 2012-ом году работа "Мастера" представляет собой скульптуру состоящую из сотен связанных веников - широко распространенного на пост-советском пространстве предмете домашнего обихода.
Таус Махачева продемонстрирует на выставке снятый в 2012-ом году и представленный в том же году на Ливерпульском Биеннале фильм о заброшенном городе Шелкового Пути "Гамсутль". Молодой главный герой фильма посредством "танца" стремится изобразить фрагменты ныне почти полностью забытого города.
Инсталляция художественной группы "Славяне и Татары" называется "Молла Насреддин-Антимодернист " создана в 2012-ом году связана с именем известного суфийского философа 13-ого века и представляет собой скульптуру - игровую площадку, предназначенную как для детей, так и для взрослых. Создавая работы, в которые непосредственно может быть вовлечена публика, художественный коллектив посредством обезоруживающего чувства юмора пытается охватить тематику таких качеств, как щедрость и участие. Будучи легендарным сатирическим персонажем Азербайджана начала 20-ого столетия, Молла Насреддин не только содействовал глубокому осознанию национальной идентичности, но и являл собой наглядный образец силы прессы. В инсталляции "Love Me, Love Me Not" члены группы стремятся отстраниться от второстепенных элементов для того, чтобы выявить противоречивую сущность основной темы - крупнейшие мегаполисы подобно детям ввязаны в противостояние на почве сохранения традиций, олицетворяя, таким образом, эволюционное изменение нашего региона. Данная тематика является центральной для данной выставки.
Соединив в рамках одной выставки произведения, созданные в Азербайджане и сопредельных странах, "Love Me, Love Me Not " предлагает вниманию публики качественно новый взгляд на современное искусство Азербайджана, Ирана, России и Грузии.
Каталог:
Редактором каталога выставки являются куратор Дина Нассер-Хадиви и Фарах Рахим Исмаил. Помимо этого, свой вклад в создание каталога внесли:
· Нада Раза, Помощник куратора галереи "Tate Modern"
· Николас Куллинан, Куратор Современного Искусства и Искусства в стиле Модерн в Музее Искусств "Метрополитен"
· Нигяр Азими, писательница и главный редактор "Bidoun Projects"
· Моника Стейнберг, соискатель ученой степени доктора философии, аспирантура Городского Университета Нью-Йорка
· Суад Караева, писательница и куратор, специализирующийся по тематике современного искусства России, Средней Азии и Кавказа
· "Славяне и Татары", художественная группа полемических споров и крепкой дружбы, осуществляющая свою деятельность на пространстве к востоку от Берлинской Стены и к западу от Великой Китайской Стены, известном как "Евразия". Произведения членов группы созданы с использованием различных материалов и художественной техники, включены в культурные регистры высокого и низкого уровня и зачастую обращаются к основательно подзабытой теме взаимодействия между славянами, кавказцами и среднеазиатами.
Выставка "Love Me, Love Me Not" организована некоммерческой организацией современного искусства "YARAT", ставящей своей целью содействие формированию и развитию современного искусства в Азербайджане.
Об Организации "YARAT"
Основанная Аидой Махмудовой в 2011 году, Организация "YARAT" является некоммерческой организацией специализирующейся в области содействия развитию и осознания современного искусства в Азербайджане и создания платформы для представления азербайджанского искусства в стране и за рубежом.
Будучи расположенной в Баку, "YARAT" (что в переводе с азербайджанского означает "создай") осуществляет свою деятельность посредством различных выставочных программ, образовательных мероприятий и фестивалей. "YARAT" содействует диалогу и культурному обмену между сообществами азербайджанских и иностранных художников, включая различные фонды, галереи и музеи. Посредством образовательных программ за рубежом "YARAT" создает дополнительные возможности для международного культурного взаимодействия и сотрудничества.
Образовательные мероприятия "YARAT" включают в себя лекции, семинары, мастер-классы и программу "ARTIM" (что в переводе с азербайджанского означает "рост") для молодых художников. "YARAT" стремится содействовать подрастающему талантливому поколению страны в выборе карьеры в сфере искусства и представляет молодым художникам возможность демонстрировать свои произведения в профессиональной среде.
Реализуя свою миссию содействия развитию инфраструктуры искусства в Азербайджане, Организация "YARAT" создала галерею "YAY" (в переводе с азербайджанского означает "распространяй"), являющейся коммерческой структурой по организации выставок. В соответствии с поставленными перед ней задачами, Галерея "YAY" распределяет все доходы от продажи произведений между художниками и Организацией "YARAT", поддерживая, таким образом, многих местных и иностранных художников.
Информация о кураторе:
Госпожа Дина Нассер-Хадиви является независимом куратором и консультантом, специализирующимся на современном искусстве Ближнего Востока, Ирана и ряда регионов Кавказа. Начиная свою профессиональную деятельность в качестве специалиста по искусству Востока 19-20 вв., Дина стала работать над темой ближневосточного и иранского искусства в 2006 году, создав международную платформу для деятельности художников посредством организации ознакомительных мероприятий, таких как симпозиум "Введение в Мир Современного Искусства и Искусства в стиле модерн Ирана" в Музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке, в Хьюстонском Музее Изобразительного Искусства и Музее Современного Искусства Лос-Анджелеса осенью 2010-ого года. Осуществляя проекты в области кураторства частных коллекций современного искусства, Дина живет и работает в Нью-Йорке, Лондоне, Женеве и Дубае.
В течение последних трех лет Дина начала проявлять склонность к изучению искусства Кавказа, что объясняется исторической и культурной близостью ее родины - Ирана и соседнего Азербайджана, а также ее интересом к развивающемуся сообществу современного искусства в Баку.
Биографии художников:
Художник Фаик Ахмед (р. 1982) осуществляет переформатирование основных мотивов и структуры азербайджанских ковров - все еще популярного напольного и настенного элемента домашнего декора в Азербайджане и сопредельных странах.
Преобразуя двухмерные изделия в скульптурно-пространственные объекты и комбинируя части ручных ковров со стекловолокном, автор произведений делится с публикой своим новым взглядом на данный предмет поклонения.
Закончив в 2004-ом году Азербайджанскую Государственную Академию Изобразительного Искусства, Фаик Ахмед впервые представил Азербайджан на 52-й Венецианской Биеннале в 2007-ом году. Помимо этого, его работы экспонировались на 55-ой Венецианской Биеннале, выставке "Love Me Love Me Not", проведенной в 2013-ом году, цикле выставок "Полет в Баку" в Лондоне, Париже, Берлине, Москве и Риме (2012-2013), Фестивале Исламского Искусства в Шардже, ОАЭ (2012), выставке в Музее Современного Искусства в Баку (2012), Бакинском Фестивале Публичного Искусства (2012), дрезденской галерее "Kunsthalle im Lipsiusbau" в Германии (2008), азербайджанском павильоне 52-ой Венецианской Биеннале (2007), а также в Кавказском Национальном Центре Современного Искусства в 2006 году. Фаик Ахмед живет и работает в Баку.
Рашад Алекперов создает инсталляции, включающие в себя на первый взгляд несовместимые предметы и цветные тени с целью игры воображения и актуализации вопросов культуры. На 55-ой Венецианской Биеннале Рашад Алекперов представил свою работу, посвященную трехкратному изменению азербайджанского национального алфавита в течение семидесяти лет и отражающую, таким образом, историю, идентичность и эволюцию нашего народа.
После окончания Азербайджанской Государственной Академии Изобразительного Искусства в 2001-ом году, Рашад впервые представил свою страну на 52-ой Венецианской Биеннале в 2007-ом году. Также его произведения выставлялись в рамках 55-ой Венецианской Биеннале, азербайджанском павильоне выставки "Love Me Love Me Not" (2013), цикле выставок "Полет в Баку" в Лондоне, Париже, Берлине, Москве и Риме (2012-2013), Фестивале Исламского Искусства в Шардже, ОАЭ (2012), выставке, организованной Организацией Современного Искусства "YARAT" (2012), Бакинском Фестивале Публичного Искусства (2012), копенгагенском Центре Современного Искусства "Den Frie" (2010) и азербайджанском павильоне 52-ой Венецианской Биеннале в 2007-ом году. Рашад Алекперов проживает и создает свои произведения в Баку.
Родившаяся в 1974-ом году художница Афруз Амиги при создании своих мультимедийных инсталляций размышляет на исторические темы. Как представитель иранского этноса, так и совершенно посторонний для современного иранского общества человек, Афруз делится своим глубоким и критическим пониманием визуальной культуры Ирана. На сегодняшний день ее наиболее масштабным произведением является специально созданное для представления на 55-ом Венецианском Биеннале и затрагивающее тематику Биеннале как культурного перекрестка, а также историю культурного обмена на евразийском пространстве произведение. В основе создания произведения лежит притча Джалаладдина Руми о состязании между китайскими и греческими художниками; в работе автора сочетаются такие элементы как венецианское кружево, вода, тени и архитектурные декорации.
Произведения Афруз Амиги экспонировались на следующих мероприятиях: 55-ом Венецианском Биеннале, выставке "Love Me Love Me Not" (2013), выставке в Музее Искусства и Дизайна в Нью-Йорке (2012), Нью-Йоркском Музее Искусств "Метрополитен" (2012), Хьюстонском Музее Изобразительного Искусства в Техасе (2010), Музее Виктории и Альберта в Лондоне (2009). Относительно персональных выставок, следует отметить, что Афруз Амиги принимала участие в рамках проектов Блум в Форуме Современного Искусства в Санте-Барбаре, Калифорния на выставке "Остановившийся Город" (2012), на выставке "Государство в Государстве", проводимой в Галерее Нисель Бошан в Нью-Йорке в 2011-ом году, а также выставке "Битва Ангелов" дубайской галерее Изабель Ван Дер Эйнде в ОАЭ (2010).
Афруз Амиги живет и работает в Нью-Йорке.
Шоджа Азери (р. 1958) является кинорежиссером и художником работающим в сфере изобразительного искусства. Для создания потрясающих работ по культурной тематике художник использует съемки, живопись и фотографии. В 1998-ом году Шоджа Азери познакомился с Ширин Неджат, известной художницей, работающей в сфере визуального искусства и их сотрудничество длится по сей день. Среди их наиболее популярных совместных работ следует отметить двухэкранную инсталляцию-фильм "Вихрь", завоевавшую приз Золотого Льва на Венецианском Фестивале Фильмов в 1998-ом году и "Восхищение" (1999)-фильм, который сам Артур Данто назвал "шедевром". За годы своей совместной деятельности Шоджа Азери и Ширин Неджат отсняли более чем 15 фильмов (художественных инсталляций), которые широко демонстрировались в музеях и на фестивалях по всему земному шару. В 2000-ом году Шоджа переложил три коротких рассказа Кафки в трилогию и отснял свой первый художественный фильм "К", который был впервые представлен широкой публике на Венецианском Фестивале Фильмов в 2002-ом году. Художественный фильм "Женщины без Мужчин" поставленный и отснятый в сотрудничестве с Ширин Неджат завоевал приз Серебряного Льва на Венецианском Фестивале в 2010-ом году. Снятый по мотивам одиозного романа писательницы Шарнуш Парсипур, фильм описывает жизнь четырех иранских женщин летом 1953-ого года-вехой в истории Ирана в период проамериканского государственного переворота. На выставке " Love Me, Love Me Not " автор собирается представить свой самый амбициозный на сегодняшний день проект-25-минутную видеопроекцию, повествующую об истории Черного Дворца или Повелителе Мрака из романтической поэмы Низами Гянджеви "Семь Красавиц". "Семь Красавиц" - это иносказательная поэма о красоте и бездне; художник описывает центральную тему поэмы-самопознание как путь к человеческому совершенству колоритными и живыми изображениями и сложной системой символов.
В процессе создания своих произведений и для передачи информации автор широко применяет технику иранской миниатюры. Среди выставок на которых были представлены работы мастера следует отметить 55-ое Венецианское Биеннале, выставку "Love Me Love Me Not" (2013), персональную выставку в нью-йоркской галерее "Лейла Хеллер" (2013), художественную ярмарку "VIP Art" в Нью-Йорке (2012), выставку "Слон во Тьме" организованную Фондом "Devi Art" в Нью-Дели, Индия (2012), выставку "Live Art/Expanded" в Институте Современного Искусства в Лондоне и состоявшийся в тот же год специальный прокет в Центре Современного Искусства Марко Нуаре в рамках проведения ярмарки искусств в Базеле, Швейцария (2007), а также проект "Комнаты" фонда "ARCO" в Мадридев 2006-ом году.
Шоджа Азери живет и создает свои произведения в Нью-Йорке.
Рашад Бабаев (р. 1979) - живописец и мастер инсталляций, применяющий различные приемы художественной техники. При создании своих работ художник обращается к вопросам верований и символов или же попросту применяет абстрактные композиции для экспериментов с цветовой гаммой. В рамках данного мероприятий Рашад Бабаев планирует установить действительное дерево смоковницы для воспроизведения символической привязанности многих людей к "Древу Желаний". К ветвям данного Древа жители Абшерона имеют обыкновение привязывать различные цветные тряпочки ради исполнения их личных пожеланий. В данном произведении автор, привязываяк дереву одежду дизайнерских брендов, критикует вышеупомянутый ритуал, демонстрируя насколько сильно материалистические устремления доминируют в этой стране.
Работы данного художника демонстрировались в рамкаж 55-ого Венецианского Биеннале, выставки "Love Me Love Me Not" (2013), цикла выставок "Полет в Баку" проведенных в Лондоне, Париже, Берлине, Москве и Риме (2012-2013), выставки "Commonist", организованной Организацией Современного Искусства "YARAT" и выставки в Музее Современного Искусства Баку "Соединяющиеся Мосты" (обе проведены в 2012-ом году).
Рашад Бабаев живет и работает в Баку.
Родившийся в 1977-ом году Махмуд Бахши создает исключительно провокационные работы в качестве реакции на то лицемерие, которое художник лицезреет вокруг себя. В произведении 2008-ого года "Приговор Взгляда" манекены в хиджабе демонстрируют свою истинную сущность посредством видеокадров в их пластиковых глазах, скрывая, таким образом, публично демонстрируемую напускную скромность. В произведении "Загрязнение Воздуха в Иране" (2004-2006) художник изобразил иранские флаги испачканными вследствие загрязнения воздухе в столице страны. На выставке "Love Me, Love Me Not" Махмуд Бахши представит свое саркастическое произведение, высмеивающее нефтяное богатство региона и представляющее собой нефтяной фонтан, в котором струи стекают со ступеней в проржавевшую пирамиду.
Работы Махмуда Бахши включены в состав постоянной коллекции галереи "Тейт Модерн". Автор принимал участие в следующих выставках: 55-ое Венецианское Биеннале, выставка "Love Me Love Me Not" (2013); выставка "Art Gwangju" в Южной Корее (2012); выставка в "Galerie Thaddaeus Ropac" в Париже (2011); выставка, организованная Фондом "Delfina" (2010);выставка в лондонской галерее "the Barbican" (2008). Благодаря призу "Магия Современного Искусства Ирана" Махмуд Бахши смог организовать свою персональную выставку в лондонской галерее "Саатчи" в сентябре 2010-ого года. Махмуд Бахши проживает и работает в Тегеране.
Али Банисадр (р. 1976).Посредством эффективного использования цветовой палитры и техники живописи, Али Банисадр переносит воспоминания своего детства, свои обширные познания в области истории и остроумные замечания по поводу ежедневной рутины на холст, выделяя при этом проницательные аспекты человеческого общества с помощью движения, энергии и абстракции. Для Банисадра живопись является средством зрительного осознания мира, инструментом, благодаря которому эмоции, идеи и чувства соединяются воедино. Работы Банисадра демонстрируютс в престижных коллекциях государственных учреждений, включая Нью-Йоркский Музей Искусства "Метрополитен", Музей Современного Искусства в Лос-Анджелесе, галерею "Саатчи", Британский Музей в Лондоне, Музей Искусства Модерн в Зальцбурге и т.д.
Али Банисадр принимал участие в следующих выставках: 55-ое Венецианское Биеннале, выставка " Love Me Love Me Not" (2013); выставка в "Galerie Thaddaeus Ropac" Зальцбурга (2012); выставка в "Green Art Gallery" в Дубае (2012); выставка в галерее "Leslie Tonkonow Artworks" в Нью-Йорке (2011); выставка гаагском музее "Gemeente" (2011); выставка в галерее "Саатчи" (2009).
Али Банисадр родился в Тегеране, в данное время проживает и работает в Нью-Йорке.
Али Гасанов (р. 1976) является художником, музыкантом и кинорежиссером. В его работах нашли свое применение все вышеуказанные направления искусства. В достойном внимания произведении Али Гасанова "Арсениум" (2012) описывается премьера "Симфонии Сирен" русского авангардистского композитора Арсения Авраамова в Баку в 1922-ом году. Перформанс Али Гасанова, включающий в себя также анимацию и музыкальное сопровождение, проходил на корабельных доках под аккомпанемент хора и духового оркестра.
Али Гасанов окончил Азербайджанский Государственный Университет Культуры и Искусства и получил сертификат кинорежиссера от Бакинской Международной Школы Киноискусства. Али Гасанову выпала честь представлять Азербайджан на 52-ом Венецианском Биеннале и ряде других выставок, как то: 55-ом Венецианском Биеннале, выставке "Love Me Love Me Not" (2013), цикле выставок "Полет в Баку", организованных в Лондоне, Париже, Берлине, Москве и Риме (2012-2013), выставке в Музее Современного Искусства в Перми (2011), выставке в галерее "Deop" в Стамбуле (2009), выставка в галерее "Марс" в Москве (2009) и выставке в Национальном Центре Современного Искусства в Москве (2006). Али также является основателем и лидером музыкальной группы " PG Large Used Project".
Али Гасанов проживает и работает в Баку.
Родившийся в 1978-ом году художник Орхан Гусейнов создает игривые и затейливые произведения пользуясь техникой видеосъемок, компьютерной печати и пластиковых скульптур. С помощью стеклопластика и компьютерных изображений Орхан творит на первый взгляд слишком простые, однако раскрывающие такие темы как нефтяное богатство, политическая власть или места религиозного паломничества произведения.
Орхан Гусейнов окончил Государственное Художественное Училище им. Азимзаде и Азербайджанский Государственный Университет Искусства и Культуры соответственно в 1995-ом и 1999-ом годах прежде чем закончить магистратуру Азербайджанской Академии Изобразительного Искусства в Баку. Ему посчастливилось представлять Азербайджан на 52-ом Венецианском Биеннале. Художник работает с различными направлениями в искусстве, такими как живопись и инсталляция, однако объединяет его работы приверженность азербайджанским традициям и истории. Работы Орхана Гусейнова экспонировались в рамках 55-ого Венецианского Биеннале, выставке "Love Me Love Me Not", проведенной в 2013-ом году, цикле выставок "Полет в Баку", организованных в Париже, Берлине, Лондоне, Риме и Москве (2012-2013), выставке Организации Современного Искусства "YARAT" "Commonist" и выставке в Музее Современного Искусства Азербайджана "Соединяющиеся Мосты" (обе проведены в 2012-ом году).
Орхан Гусейнов живет и работает в Баку.
Ситара Ибрагимова (р. 1984) осуществляет свою деятельность главным образом в сфере фотографии и видео- и звукозаписи. При создании своих работ Ситара пытается использовать множество элементов, таких как привычные для нас места или памятные вещи, ассоциирующиеся с людьми не вернувшимися с войны. Среди созданных ею произведений особо следует отметить такие разнородные стили как волнующие наше воображение портреты и изображения заброшенных и покинутых местностей, однако каждый реализованный ею художественный проект ставит перед зрителем все новые и новые вопросы.
В работе Ибрагимовой "За гранью" находит свое отражение тема выживания за гранью политических или географических границ, возвание к исторической и коллективной памяти. Основное внимание в ее работах уделяется чувственным аспектам, выражаемым посредством мимики или позы, а также самим фактом отсутствия. В ее композициях затрагиваются трогательные моменты нашего повседневного бытия, побуждающие зрителей сочинить свой собственную историю в отношении каждой драматической композиции. Цикл фотографий, отобранных для демонстрации на данном мероприятии, позволяет достаточно точно отобразить и передать все вызовы и переживания, связанные с исторической и коллективной памятью о Карабахе. В художественном проекте изображены сцены ныне полностью разрушенного и покинутого города в Карабахе, существующего на стыке различных политических, культурных и социальных групп.
Ситара Ибрагимова закончила Бакинский Государственный Университет со степенью бакалавра психологии в 2004-ом году, а затем закончила магистратуру по специальности "фотосъемка" пражского Университета Фаму в 2010-ом году. Работы Ситары Ибрагимовой были представлены на таких мероприятиях как выставка Организации Современного Искусства "YARAT" "Commonist",проведенная в 2012-ом году, выставка "USSR Remix", проведенная в 2011-ом году в Праге, 7-ой Фестиваль Фотографии в Тбилиси в 2010-ом году. Помимо этого, художница принимала участие в 55-ом Венецианском Биеннале и выставке 2013-ого года "Love Me Love Me Not".
Ситара Ибрагимова проживает и создает свои произведения в Баку.
Аида Махмудова (р. 1982) является художницей и учредителем Организации Современного Искусства "YARAT". Аида создает мультимедийные скульптуры, картины и инсталляции воскрешающие в памяти воспоминания и чувства причастности к определенным местам. Ускоренная модернизация Азербайджана с момента приобретения республикой независимости от Советского Союза настораживает Аиду; основу ее творчества составляет тематика "нетронутых мест", представляющих собой заброшенные и невзрачные места, расположенные за пределами Баку. В созданном ею и ныне размещенном в районе Кукольного Театра произведении публичного искусства "Вновь Используемый" были использованы окна прекрасного здания, некогда расположенного напротив ее дома. Аида решила приобрести окна сносимого дома и несколько лет спустя преобразила их в художественное произведение. Аида окончила Колледж "Central Saint Martins" в Лондоне по специальности "изобразительное искусство". Художница планирует проведение в будущем выставок в Баку и Цюрихе и на сегодняшний день имеет в своем активе участие в многочисленных выставках в различных галереях Баку, включая "Philips de Pury" (2012). В 2011-ом году Аида Махмудова учредила Организацию Современного Искусства "YARAT". Среди выставок на которых Аида приняла участие особо следует отметить 55-ое Венецианское Биеннале, выставку "Love Me Love Me Not", проведенную в 2013-ом году, цикл выставок "Полет в Баку", организованных в Париже, Берлине, Лондоне, Риме и Москве (2012-2013), выставку Организации Современного Искусства "YARAT" "Commonist" и выставку в Музее Современного Искусства Азербайджана "Соединяющиеся Мосты" (обе проведены в 2012-ом году).
Аида проживает и работает в Баку и Лондоне.
Таус Махачева (р. 1983) является художницей исследующей ее родные пенаты-Дагестан, регион Кавказских Гор России и присущие им народы, местность и образ действий. В работах Махачевой зачастую ощущается ностальгия и одиночество, в ряде других созданных ею произведений отчетливо прослеживаются такие волнующие ее темы как мужественность и стремление к роскоши во времена СССР. В ранее представленных ею произведениях- цикле фильмов разоблачаются так называемые мужественные игры ее региона, такие как бои собак и автогонки. В рамках данной выставки Махачева продемонстрирует фильм о заброшенном городе Шелкового Пути "Гамсутль", в котором молодой главный герой посредством "танца" стремится изобразить фрагменты ныне почти полностью забытой местности.
Таус Махачева принимала участие в таких творческих мероприятиях как 55-ое Венецианское Биеннале, выставка "Love Me Love Me Not" (2013), Ливерпульское Биеннале 2012-ого года, выставка "Алюминий", проведенная в рамках 4-ого Бакинского Международного Биеннале, выставке в галерее Современного Искусства Милана "Импронте" в 2011-ом году и выставка в Московском Музее Современного Искусства в 2010-ом году. Таус окончила лондонский Колледж Голдсмит, впоследствии обучалась в Королевском Колледже Искусств.
Таус Махачева проживает и работает в Москве и Махачкале.
Родившийся в 1963-м году художник Фархад Мошири благодаря сатирическому разоблачению доминирующей в Иране и за рубежом культуры потребления. При создании произведений художник пользуется довольно необычными материалами и интерпретирует изображения как известных людей, так и фигур из народа. Среди используемых им материалов следует отметить ножи, диспенсеры льда и кристалы Сваровского; посредством столь нехарактерных предметов Мошири создает совершенно новое и разрушающее устоявшиеся стереотипы представление о культуре Ирана. Комбинируя религиозные изображения с незатейливыми комиксами, используя оружие для высказывания объяснений, а имитационные формы для выпечки кексов при оформлении силуэта мелом, Фархад Мошири в присущей ему игривой форме высмеивает зловещие события и сатирически описывает популярных персонажей.
Фархад Мошири принимал участие как в коллективных мероприятиях, таких как 55-ое Венецианское Биеннале, выставка "Love Me Love Me Not" (2013), выставка "ARTandPRESS" в Музее Мартина Гропиуса-Бау в Берлине в 2012-ом году, выставка "Мир Принадлежит Тебе" в галерее "Коллекции Франсуа Пино" в Палаццо Граси в Венеции (2011), выставка, организованная Раад о Барг в выставочном салоне Парижа "Galerie Thaddaeus Ropac" в 2009-ом году и выставка "Иран изнутри", организованная в Художественном Музее Челси в Нью-Йорке в том же году. Что касается индивидуальных выставок Фархада Мошири, художник смог продемонстрировать свои работы на выставке "Огонь Радости", года "Шукран" в дубайской "Third Line Gallery", а также организованной в том же году дубайской галереей "Фарджам" выставке "Любовь еще не значит все".
Фархад живет и работает в Тегеране и Париже.
Фарид Расулов (р. 1985) создает инсталляции, скульптуры, фогографии и картины, выражающие современность и ее связь с зримыми элементами прошлого. Зачастую художник отрицает в своих шутливых произведениях об ускоренной модернизации Азербайджана символическое значение свойственных стране признаков. В инсталляции, представленной автором на 55-м Венецианском Биеннале, сочетались бетон и шебеке- стандартные решетчатые сборные окна из древесных материалов скрепленных штифтами и украшенных изнутри кусочками витражного стекла (как элементы азербайджанской архитектуры применялись в 18-19 вв. и имели распространение исключительно в Шеки). Совмещая цемент простого состава и декорации из витражного стекла, Фарид пытается описать контраст между новым и старым, прошлым и настоящим, эволюцией страны от традиций к модернизации и глобализацией.
Фарид Расулов получил медицинское образование в Азербайджанском Государственном Медицинском Университете. Став художником, Фарид представил Азербайджан на 53-м Венецианском Биеннале. Среди мероприятий на которых демонстрировались работы Фарида следует отметить 55-е Венецианское Биеннале, выставку "Love Me Love Me Not" (2013), цикл выставок "Полет в Баку", проводимых в Лондоне, Париже, Берлине, Риме и Москве (2012-2013), Фестиваль Исламского Искусства в Шардже, ОАЭ (2012), выставку Организации Современного Искусства "YARAT" "Commonist" (2012), Бакинский Фестиваль Публичного Искусства 2012-ого года и участие в создании азербайджанского павильона на 53-м Венецианском Биеннале 2009-ого года. Фарид Расулов живет и работает в Баку.
Созданная в 2006-ом году художественная группа полемических споров и крепкой дружбы "Славяне и Татары" осуществляет свою деятельность на пространстве к востоку от Берлинской Стены и к западу от Великой Китайской Стены известном как "Евразия". Произведения членов группы созданы с использованием различных материалов и художественной техники, включены в культурные регистры высокого и низкого уровня и зачастую обращаются к основательно подзабытой теме взаимодействия между славянами, кавказцами и среднеазиатами. Выполненная членами коллектива работа в натуральную величину "Молла Насреддин-Антимодернист" (2012), представляет собой предназначенную как для детей, так и взрослых скульптуру-игровую площадку. Будучи легендарным сатирическим персонажем Азербайджана начала 20-ого столетия, Молла Насреддин не только содействовал глубокому осознанию национальной идентичности в таком сложном регионе как Кавказ, но и являл собой наглядный образец силы прессы в те времена и сейчас.
Среди недавно созданных работ, созданных членами художественного коллектива, следует отметить настоятельно рекомендуемый для чтения журнал "Молла Насреддин" (2011), "Love Me, Love Me Not: Измененные Имена" (2010) и "Похищая Горы" (2009), а также "Ни Москва, ни Мекка" (2012) и "Кхххххх" (2012). Члены группы готовят к изданию книгу под заголовком "Дружба народов- Шоубизнес Польских Шиитов". Данный коллектив демонстрировал свои работы на выставке в Далласском Музее Искусства (ожидается в 2014-ом году), выставках в выставочном салоне "GfZK" в Лейпциге и "Арсенал" в польском городе Белосток (обе ожидаются в 2014-ом году), выставке "REDCAT" в Лос-Анджелесе (2013), штутгартской галерее "Kunstlerhaus" (2013), выставке в Музее Современного Искусства в Нью-Йорке(2012); художникик также принимали участие в следующих коллективных выставках: 9-ом Биеннале в Кванджу (2012); проведенной в том же году выставке "Сецессия" в Вене (2012) и Новом Триеннале Музеев; выставке в Гентской Королевской Академии Изобразительного Искусства(2011); коллективной выставке в галерее "Тейт Модерн" (2011); 10-м Биеннале в Шардже и 3-м Биеннале в Фессалониках в 2011-ом году. Коллектив авторов живет и работает в "Евразии".
Рожденный в 1952-ом году Илико Зауташвили является художником и профессором искусствоведения в Тбилисской Государственной Академии Искусств. Илико - частный гость на конференциях и выставках визуального искусства, но также он осуществляет деятельность как кино- и видеорежиссер. Профессор Зауташвили учредил несколько чрезвычайно важных культурных центров и инициатив в Тбилиси, как то: Национальный Центр Искусств и организацию "Арт-активная Эволюция". Художник демонстрировал свои работы на многочисленных выставках- 55-ом Венецианском Биеннале, выставке "Love Me Love Me Not" (2013), выставке в Музее Искусств Нампо во Франции (2012); выставке "Атлантис" в Палаццо Зенобио, параллельное с 54-м Венецианским Биеннале мероприятием (2011), выставке в Музее Грузинской Литературы (2010), выставке "Рожденный в Грузии", Музей Кобра в Нидерландах (2009), "Непредвиденном Биеннале" в Чеченском Артистериуме (2009), выставке в Центре Современного Искусства "Замок" во дворце "Уездовски" в Варшаве (2009), выставке "Путешествие в Тбилиси" в Музее Изобразительного Искусства во французском Нанте (2009), Второй Азиатской Ярмарке Современного Искусства в Нью-Йорке (2008), выставке в тбилисском центре "Арт Кавказус" "Разрушая стереотипы" (2005) и выставке "Современное Состояние Фотодела на Южном Кавказе", Центр Современного Искусства, Брюссель (2004).
Илико Зауташвили живет и работает в Тбилиси.
